导演用错鹿晗我看是片方用错导演搭配

导演用错鹿晗？我看是片方用错导演

《上海堡垒》成为暑假垫底的烂片，几乎已成定局。

但是围绕着影片的讨论，可远远没有停止。

在原著作者江南和导演滕华涛纷纷道歉之后。

昨天因为一篇采访，导演又上了热搜。

原因是滕华涛在一篇报道中声称用错鹿晗。

随后，演员向佐看不下去，发微博怒怼滕华涛。

一部电影品质崩盘，牵扯的因素有太多。

毒药君之前说过，《上海堡垒》的烂是全方位的，不单单只是选角的原因。

这些问题从里到外，也都能看出导演的能力高低。

但是，再回看整篇采访报道，网友多少有点断章取义了。

其实，滕华涛并不是想甩锅鹿晗。

原意应该是，角色的气质和鹿晗本身并不贴合。

只不过，意思是这个意思，话不应该这么说。

因为作为导演，角色试镜时就应该看准演员的契合度。

这样马后炮的言论，确实容易伤演员的心。

无论是在好莱坞、欧洲还是在中国。

一部影片里，导演和演员永远都是相辅相成的。

导演能够善于挖掘演员的表演潜能。

而演员的演技，能够为电影画龙点睛。

当然，想要达到这一效果，是需要一个过程的。

就拿当之无但目前Wiodows 7在PC保有用户的占有率还不到20%愧的华语影后张曼玉来说。

港姐出道的她，起初大都出演傻白甜的花瓶角色。

▲《精装追女仔》

直到后来，参演了两部重要的电影，才让其演技产生质的飞跃，。

一部是王家卫的处女作《旺角卡门》。

那时候，年轻的王家卫还没有成为折磨演员的噩梦。

但是已经初显他调教演员的功力。

就连张曼玉自己也说，是王家卫让自己找到了演员演戏的状态。

里面印象最深的有两处。

一个是阿鹅在沙发上等着表哥阿华出门看戏。

她坐得端正，有些拘谨，用手指沾口水擦裙子。

此时展现出来的，确实是一个从乡下来的情窦初开的少女。

还有一处，是阿鹅与阿华车站分别时的场景。

从伤心到凝望，再从落泪到叹气，因为涉嫌妨害执行公务有完整的情绪递进。

在演技开窍后，张曼玉出演这涉及到增加假日总量的问题了另一部作品，许鞍华的《客途秋恨》。

张曼玉这次出演，彻底颠覆了她之前角色中柔弱的一面。

而是让晓恩这个角色拥有倔与柔两种内心性格。

正因为有这两次好导演的调教。

张曼玉成功转型，随后的演员生涯才如同开挂一般。

除了拿奖拿到手软，她塑造的阮玲玉、宋庆龄、李翘等角色也无不将观众折服。

到了《花样年华》时，再次和王家卫合作的她，已经完全将气质融入到电影复古怀旧的氛围中。

苏丽珍的魅力为影片提升了很大的欣赏空间。

有人说，不应该拿张曼玉这样的高阶演员来做对比。

那么文艺女神汤唯的演员之路，就更能体现导演对于演员的重要性。

好的导演能够让演员为角色服务。

在《色戒》中，李安选中汤唯饰演王佳芝确实眼光独道。

一方面是汤唯的长相不属于惊艳，但是十分有辨识度。

其次，李安挖掘出汤唯潜在的性感的一面。

这种隐形的性感不是搔首弄姿，而是克制的勾引，这也相当符合片中她特务的角色。

离开李安之后，汤唯再也没有达到过这样的演技巅峰。

能够拿出手的还是许鞍华《黄金时代》里的萧红。

<当即通知了杜威。吴金贵表示p>不过这部戏的优势是，主角萧红的文艺气质正好十分符合汤唯。

当然，并不是越文艺的影片，汤唯就演得越好。

去年她出演了毕赣的《地球最后的夜晚》。

同样是文艺片，毕赣除了把汤唯拍得美一点，两人之间并没有什么化学反应。

有些桥段的对话，甚至有些尴尬和出戏。

在演艺圈，还有一个出道即巅峰，后面直线下滑的演员，倪妮。

大学还没毕业就主演了《金陵十三钗》，成为了万众瞩目的谋女郎。

张艺谋对于一张白纸的倪妮，从台词到到眼神，再到姿态动作，都做了全方位的调教。

这也让雨墨成为了倪妮这十年来最惊艳观众的银幕角色。

此后的倪妮，且不说接拍的全部都是烂片。

就演技来说，没有一个导演给她带来质的提升。

即使在口碑较好的《天盛长歌》中，倪妮给人的第一印象是美，而不是演技精湛。

好的导演、好的角色往往能够盘活一个演员。

在国内新生代青年演员里，其实从不缺乏会演戏的男演员，黄轩就是其中一位。

前年接连出演了《芳华》和《妖猫传》两部大戏。

不过这两部里的，黄轩的演技显得并不是特别突出。

他最为人称道的一次表演，是娄烨《推拿》里的小马。

看几张图，你就能感受到演员进入角色后的状态。

娄烨是国内导演中，最会选演员、用演员的导演之一。

从《苏州河》的周迅、再到《颐和园》的郝蕾，都可以看到他启用演员的精准。

今年《风中有朵雨做的云》里，娄烨也让陈妍希完成了一次不错的转型。

出道后的陈妍希，大多的角色都是青春甜美的形象。

《风雨云》里的连阿云却带着一股风尘的江湖气。

无论从角色深度，还是表演状态，对于她来说都是一次提升。

还有一个是男演员的例子。

在众人印象中，郑恺完全就是一个综艺咖。

他经常出演都市恋爱喜剧，角色也都是油嘴滑舌的样。

不过在张艺谋的《影》中，郑恺的气质就完全不一样。

除了造型和神态，角色的癫狂性格，更让他展现出了一直被忽视的台词功底。

再说鹿晗被甩锅这件事。

滕华涛的原意，就是鹿晗不适合这个角色。

在采访中，他说过两个重要的词语，一个是类型演员，另一个是转型。

其实，鹿晗的形象和气质，确实无法驾驭《上海堡垒》中的硬汉角色。

而符合他阳光大男孩的角色，他演起来其实并不尴尬，比如《重返二十岁》。

对于现在的流量明星来说，流量并不是原罪。

毕竟在上世纪的香港电影中，四大天王、双周一龙都是妥妥的流量艺人。

一些导演考虑市场因素，启用流量明星，完全没问题，但关键在于为演员找准定位。

比如，管虎在《老炮儿》中启用吴亦凡。

人狠话不多的富二代，就比歇斯底里、情深意重的中二学生好多了。

再比如，一直被人称为花瓶的古力娜扎。

她的古装戏一直口碑不佳。

而在现代戏中，糟糕的台词也时常让人尴尬。

不过大鹏的《缝纫机乐队》为她安排了一个玩摇滚的酷女孩。

颜值加上气质，演员马上就能融入角色。

说到底，演员想找到类型角色出演，并不是什么坏事。

这几年周冬雨都是在一些小妞电影中，找到了演技的突破口。

所以，流量明星关键在于，在类型角色中不断地磨炼演技。

在遇到好的机遇时，才能转型成功。

都说刘德华是所有艺人的标杆。

要知道他从一个只会耍帅的偶像演员，到能够收住演戏，整个过程花了近二十年。

到《桃姐》的时候，刘天王已经能够低下头，很自然地融入角色了。

说了这么多，最后总结一下：

做演员难，做一个能遇到伯乐导演的演员更难。

如果你有演员天赋，加上努力，不可能不会成功。

如果没有天赋。

嗯，那么考虑转行吧。